Oeuvre «Réminiscence» pour la ville Mad Max

Malicho Vaca Valenzuela, metteur en scène et interprète de la pièce « Réminiscences », parvient à articuler un arsenal créatif de ressources audiovisuelles, numériques et iconographiques pour présenter un journal de vie, où le genre documentaire théâtral se coagule comme une gelée exemplaire.

La biographie d’une personne est intégrée à celle de la ville. Caméras en direct, Google Earth ou plateformes numériques, tout est utilisé dans cette œuvre pour un spectateur engagé dans un exercice artistique thérapeutique.

Se souvenir c’est repasser par le cœur les faits de notre existence, si cet exercice est réalisé sans la tendresse correspondante, il finit par être archivé dans des chambres froides. Vaca Valenzuela propose une revitalisation, soulageant les outils vilipendés par le discours officiel.

Google Earth n’est pas encore considéré comme un moyen officiel d’enregistrer la mémoire individuelle et communautaire, cependant, l’auteur nous montre comment cette application est capable de remplir ce rôle, même s’ils sont considérés comme des réseaux éphémères. Nous sommes entourés de caméras et notre empreinte digitale est rigoureusement contrôlée chaque jour, ce qui suffit à exposer notre passage dans la ville.

Dans une ville comme Buenos Aires, où les gens naissent et meurent dans leurs quartiers, avec leurs clubs de foot et l’anecdotique de la banlieue est intact, le travail de Malicho Vaca a été très apprécié lors du dernier FIBA. Peut-être ont-ils vu le mérite de faire appel à un ethos, même si la ville est Santiago du Chili, dont les coins sont démolis tous les six mois et les secteurs abandonnés.

La pandémie a obligé Vaca à sauter de la scène à Zoom, pour structurer cette œuvre qui n’est ni un monologue ni un Ted talk. Et déjà en 2020, il a été classé comme l’une des meilleures pièces de dramaturgie de l’année, à une époque où le théâtre devait explorer la dure possibilité d’agir technologiquement à distance, une expérience réussie, puisque le public a répondu avec un haut niveau d’interactivité. .

D’autre part, il n’y a jamais eu autant d’accès à l’usage et à l’abus de la photographie. Si le XXe siècle a supplanté la peinture au profit de la photographie, aujourd’hui la photo numérique et la vanité du selfie ont supplanté l’analogique, réalisant un témoignage seconde par seconde. Il n’est plus nécessaire pour un homme comme le photographe Provoste de Chiloé de laisser des preuves, il y a deux décennies chacun peut tout immortaliser de ce qui est important à ce qui ne l’est pas.

Dans l’œuvre, il y a des images de nombreuses années avant la pandémie et l’épidémie sociale, où l’ancienne agora de la Plaza Italia remplissait le rôle de dernier bastion pour rencontrer les classes sociales dans une société ségréguée. Les fêtes du Rouge, l’exhibition d’œufs au plat ou une copine au pied de la statue de Baquedano, laissent place au décor dystopique, inauguré par l’octobrisme en charge de la génération Z, avide de feu et de combats urbains.

Beaucoup ont voulu romantiser la non-poésie noire installée sur les murs de nos villes jusqu’à aujourd’hui, puisqu’elle n’est pas à la hauteur de la poésie noire des mandragoriques ou de l’esthétique de la jeunesse insoumise des années 60 avec leurs fresques murales. En tout cas, l’œuvre fait une place importante à ce rugissement du lion aux mille rayures et gribouillis, anomique et asocial, incapable d’atteindre l’enfant nietzschéen.

Et il le fait, car il transcendera comme une carte postale historique, pour comprendre la crise actuelle, si similaire à celle vécue par le Chili entre 1915 et 1932.

Sur le plan personnel, la maladie d’Alzheimer apparaît dans l’œuvre comme une comparaison de cette lutte pour éviter la perte irrémédiable de ce présent devenu à chaque minute passé.

Il est peu utile de la chérir, car la vie est une perte et cette maladie neurodégénérative est la plus redoutée de la liste des maladies. Elle laisse la personne dans un éternel présent, tandis que ses soignants vivent le supplice de l’évocation.

Se souvenir de l’Europe est facile, la plupart des villes ne subissent pas de tremblements de terre dévastateurs et le développement préserve le patrimoine, avec un niveau d’éducation qui invite les nouvelles générations à vivre leur épopée dans le même décor que leurs grands-parents, sans le considérer comme un objectif à abattre.

À Santiago du Chili, peu de vestiges de la capitale de l’ère du salpêtre ou des gouvernements radicaux ou de la Coupe du monde de 1962, c’est une ville étalée comme une tache d’huile pendant la dictature, où la génération Z est sortie, pic à la main, démolir des musées. , églises et bibliothèques sous les applaudissements de leurs parents. L’exercice de la mémoire sur un champ de bataille moral en ruine devient difficile et douloureux.

Nous sommes destinés à marcher sous la loi permanente de la perte et de la détérioration. Dolina dit qu’après 40 ans, la vie est consacrée à nous enlever des choses. Malgré ces axiomes et si nous acceptons de faire partie d’un univers en expansion, nous pourrons profiter de l’exercice de mémoire que nous propose l’ouvrage Réminiscences, avec une nouvelle saison au GAM Center.

Peut-être que les habitants ne sont pas encore nés « Et Santiago du Chili est un désert/ nous croyons que nous sommes un pays et la vérité est que nous ne sommes qu’un paysage », a déclaré Nicanor Parra.

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