« Ils feraient de magnifiques serviteurs. Avec cinquante hommes nous les subjuguerions tous et avec eux nous ferions ce que nous voudrions » Il s’agit sans doute d’une citation de Christophe Colomb (1492), qui dépeint de manière lapidaire le sens du terme colonisation, et tout ce qu’il comporte comme forme de domination et d’anéantissement protégée aussi bien dans la foi ou l’évangélisation, que dans la modernisation ou l’extractivisme d’où émergent l’exploitation et l’esclavage aveugles.
Tous les phénomènes qui sont révélés dans l’exposition « El Robo del Dolor », qui est présentée au Musée national des beaux-arts (MNBA), et qui écoute de manière critique les processus sociaux et économiques qui ont puni l’Amérique latine pendant des siècles, comme Lucía Egaña Rojas et Francisco Godoy Vega l’expliquent dans leur texte curatorial : « Pendant plus de cinq siècles, la modernité ne nous a pas seulement causé de la douleur, mais elle a été si habile dans sa stratégie d’extraction qu’elle a même réussi à voler la douleur du vol.
Forme brutale de dévastation à laquelle il faut ajouter les rapports de force racistes et l’oppression économique, qui continuent de précariser la masse migrante et la nature, de plus en plus diminuée ou, comme certains disent, « sujette à la détérioration ». Ce qui s’exprime dans les graves dommages environnementaux actuels.
« Le vol de la douleur » ne peut être considérée comme une simple exposition de plus, car elle suscite une profonde réflexion sur la mémoire historique de l’Amérique latine, qui, reprenant les mots de George Orwell – « L’histoire est écrite par les vainqueurs », et c’est une montre que l’histoire ne doit pas seulement répondre à un récit unique, mais à un ensemble de postulats à travers lesquels le spectateur peut tirer un dénominateur commun qui intègre même sa propre perspective, pouvant expliquer pourquoi certaines sociétés persistent et d’autres disparaissent .
Cette exposition fait également partie d’un vaste projet multidisciplinaire international, dirigé par la Fondation Mellon et l’Université de Pennsylvanie, intitulé Dispossessions in the Americas: The Extraction of Bodies, Land, and Heritage from La Conquista to the Present, qui sera développé en Amérique latine et Caraïbes.
Il comprend des artistes tels que María Luisa Álvarez, Paula Baeza Pailamilla, José Miguel Blanco, Gloria Camiruaga, Giuseppe Campuzano, Elda Cerrato, Ani Ganzala, Colectivo con Voz Propia, Álvaro Guevara, Nadia Granados – La Fulminante, Pedro León Carmona, Pedro Luna, Ramón Mateu, Ana Mendieta, Natalia Montoya, Dominga Neculman Mariqueo, Lizette Nin, Reiner et Josoa Otten, Bernardo Oyarzún, Laura Rodig, Alejandra La Bala Rodríguez, Pedro Subercaseaux, Mirna Ticona, Susana Torres, Blas Tupac Amaru, Ximena Vásquez, Eli Wewentxu , plus d’autres non identifiés.
Ils donnent forme à une mise en scène divisée en quatre sections : Episterricide, Racisation Fiction, Extraction Erotica et Savoir Ancestral, fruit d’une enquête qui interroge les notions, dénominations et hiérarchies introduites par une culture imposée par la force.
Heureusement, avec des expositions comme celle-ci, il est possible de détruire la stigmatisation qui pèse sur les peuples autochtones, comme en témoigne le mépris total envers leur race, leur culture et leurs savoirs ancestraux. Comme l’affirme en 1868 Benjamín Vicuña Mackenna : « L’Indien n’est qu’une brute indomptable, ennemi de la civilisation parce qu’il n’adore que les vices dans lesquels il vit plongé, l’oisiveté, l’ivresse, le mensonge, la trahison, et tout cet ensemble d’abominations qui constituent faune. »
Assurément une construction culturelle basée sur le scepticisme et l’affaiblissement, mais surtout sur le vol absolu de la douleur et de la non-mémoire, car comme le disait Neruda : « La Araucana est bonne, elle sent bon. Les Araucaniens sont mauvais, ils sentent mauvais. Helen à battre la course. Et les usurpateurs sont anxieux d’oublier ou d’être oubliés.
La vérité est que « El Robo del Dolor » appelle à être un miroir de notre histoire, où l’idée n’est pas d’oublier, mais de se déplacer, en faisant les distinctions nécessaires, en comprenant qu’aujourd’hui la culture répond à un métissage marqué par une vision oppressive qui Il a historiquement dégradé non seulement les indigènes d’un continent, mais aussi les femmes, les écosystèmes, détruisant leur habitat.
Mais cela ne peut pas et ne doit pas continuer, et des exemples comme ceux-ci sont fructueux car ils ouvrent un dialogue entre le passé, le présent et le futur.
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