Le velours noir de l’artiste Ricardo Fuentealba-Fabio

C’est une invitation venue de l’intérieur d’un trou noir vertueux et contrairement à ce que disent les astrophysiciens, la lumière, la vie, la survie, les émotions et les désirs de vaincre la mort de la récente pandémie, aujourd’hui en retraite à contrecœur, émanent de celui-ci.

Les perles sont présentées sur un velours noir, l’artiste visuel chilien Ricardo Fuentealba-Fabio est un joaillier prolongeant ce tissu jusqu’au 25 novembre au Centre d’Extension de l’Université Catholique dans « Velvet : la voix laconique ». Ses peintures, à base d’acrylique noir et de carbone, sont une utilisation séduisante de la tache comme procédé pictural et la manière dont l’artiste nous invite à sortir de nos sous-sols, à exercer le muscle grégaire, atrophié après tant de fermeture.

Les couleurs noires nous amènent à un paradoxe, puisque le noir absorbe la lumière, tandis que les créations de Fuentealba-Fabio dégagent une puissante énergie. Pour cela, le rôle de l’assistant de salle est essentiel, qui depuis différents postes d’observation saura compléter le sens de l’œuvre. Ce n’est que de l’intérieur de la galerie que vous pouvez vivre l’expérience.

« Tríptico del Murciélago negro » se détache, où si l’on regarde de près, les conjectures personnelles et sociales, locales et globales vécues par l’artiste au cours de ces trois hivers-étés, dans l’enfermement entre le Chili et les îles Canaries, apparaissent immédiatement. Une allégorie à ce chauve-souris, où l’animal responsable de la maladie se moque de l’humain, puisqu’il tente d’incriminer les autres pour une tragédie dont il a été la cause.

La main du commissaire Carlos Javier Núñez se fait sentir, car de nombreuses décisions sont prises pour cette exposition, à la poursuite d’une expérience impossible à partir de l’image numérique. Présence et œil attentif sont requis. Le regard active, immédiatement, les questionnements formels de la philosophie, le visiteur ne s’en rend pas compte lorsqu’il construit sa place dans la pièce pour, en toute intimité, se laisser tenter par le tactile.

L’ultra noir de Fuentealba-Fabio, est une proposition de visite, pour se promener à nouveau en compagnie d’un ami à travers la ville.

Pour Carlos Javier Núñez, il y a une couleur noire où brille le choix du sujet de l’artiste. Son conflit créatif implique un courage d’être artiste, à travers des réflexions profondes sur le contexte et la mission de son art. Son support est le sujet choisi.

La chose la plus noire qui soit est un corbillard quand il pleut, nous a dit le compositeur uruguayen Jaime Roos. Nous avons pleuré plus de 60 000 parents et amis au cours de ces trois hivers. La peste noire a été une catastrophe, mais elle a également permis aux survivants de commencer à abandonner le traitement féodal au travail, car en raison du manque de main-d’œuvre, le paiement en nourriture pour la tâche n’était plus accepté. C’était le reboot d’un haut moyen-âge, pivot de la renaissance et de la modernité.

La fièvre espagnole d’il y a cent ans a fait place à une décennie effrénée où le surréalisme et Dada ont essayé de suivre le rythme du jazz, de la psychanalyse et du roman policier.

L’avenir immédiat s’annonce noir. Le musée Violeta Parra montre ses décombres, après un mariage noir au milieu du vandalisme, des brimades et des pamphlets pseudo-artistiques. Oeil mutilé nous fait mal. Santiago n’est plus la poésie noire des mandragoriques et le noir est aujourd’hui l’Alameda Mad Max.

Pour reconstruire, il faut accepter des axiomes. La vérité n’existe pas et nous ne pouvons que profiter de sa lumière, qui est la beauté. Il y a une préciosité captivante dans les techniques, les idées et les compositions qui émanent de cette Fuente Alba.

Fiche technique

« Velvet : la voix laconique » est disponible jusqu’au 25 novembre à la galerie d’art UC Extension Center (Alameda #390, Santiago).
– L’entrée est gratuite et l’exposition se visite du lundi au vendredi (de 10h à 18h)

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