Le mouvement orchestral : une plateforme pour la démocratie culturelle

En tant qu’organisation dépendant de l’État, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) remplit une fonction publique qui peut être perçue à tort comme une tâche élitiste et sociale. En fait, lorsque nous pensons aux avantages de la pratique orchestrale pour les enfants et les jeunes en tant que mécanisme de développement social, l’accent est généralement mis sur l’accès et l’apprentissage d’un instrument. Cependant, le potentiel civique et identitaire de l’intégration d’un orchestre dépasse largement le gain individuel.
La musique peut changer des vies, oui, mais elle peut aussi changer nos vies en société.

En intégrant un orchestre, garçons et filles acquièrent dès leur plus jeune âge le sens de la communauté, car jouer en groupe favorise l’empathie au niveau psychosocial et aussi dans les actions liées à la pratique elle-même. Quand quelqu’un interprète bien un passage, c’est tout le monde autour de lui qui, du coup, l’interprète bien. La pratique orchestrale, comme la vie en société, y est pour quelque chose : harmoniser des instruments dissemblables, faire confiance à son voisin et travailler pour que le son d’un groupe devienne enfin musique.

D’autre part, la dimension sonore est essentielle pour l’identité collective. En fait, les traditions locales sont souvent hébergées dans la musique comme principale expression. À Cochrane, par exemple, il existe une tradition orale de pratique de l’accordéon. Or à Tarapacá et ses environs, la prestation des ensembles de bronze s’inscrit dans un contexte qui dépasse de loin le purement musical. Dans chaque territoire, nous pouvons reconnaître et valoriser sa propre identité sonore, ainsi que sa pratique.

Ces traditions restent jusqu’à aujourd’hui dans l’imaginaire de ceux qui habitent et visitent ces territoires, et souvent, elles rendent compte d’une subjectivité typique de la région, qui contribue à la reconnaissance des personnes et des communautés en tant que créateurs de contenus, de pratiques et d’œuvres avec représentation . symbolique. Ainsi, pour renforcer l’identité territoriale et communautaire, il faut non seulement que chaque région du Chili valorise ses propres sonorités, mais aussi, depuis l’État, promouvoir le travail de nouveaux créateurs locaux.

La génération de contenu à partir de la pratique orchestrale, liée à l’éducation artistique à travers notre système national d’orchestres, ouvre la possibilité de renforcer les droits culturels des enfants, des adolescents et des jeunes. Cependant, à l’heure actuelle, leur participation n’est pas territorialement équitable. Bien que le FOJI ait ses propres orchestres dans toutes les régions du pays, la réalité est que dans la région métropolitaine, il existe des conditions qui facilitent son développement : les distributions sont plus importantes, les saisons de concerts sont consolidées, il y a des professeurs pour chaque instrument et le l’infrastructure où ils répètent dépend de leur niveau de préparation.

Cette dernière est une manifestation claire de l’inégalité d’accès social et territorial aux biens, manifestations et services culturels. En tant que FOJI, nous travaillons à équilibrer la réalité de la pratique orchestrale et la formation connexe. Mais en plus, nous regardons vers un horizon dans lequel la génération de contenu à travers notre pratique peut être démocratique. Les territoires et les différentes subjectivités présentes dans la société doivent être au centre de notre regard, c’est pourquoi l’intégration de notre activité est ce que nous devons viser en tant qu’institution.

La pratique orchestrale dès le plus jeune âge et encadrée dans une politique culturelle qui profite également à toutes les régions, contribuera à une identité nationale forte, dont la force réside dans la diversité de ses identités locales. Pour avancer dans cette voie, la discussion doit se situer sur la démocratie culturelle comme plate-forme pour une société plus juste, non seulement dans l’accès aux biens, manifestations et services culturels, mais aussi en mettant fortement l’accent sur la participation de ses citoyens à la création de contenus.

Les communautés, leurs territoires, leurs espaces sociaux et même politiques, ont leurs propres sonorités, et je crois fermement que leur projection à travers les politiques de l’État peut devenir une plate-forme solide pour la démocratie culturelle.

Miguel Farías est compositeur et docteur en études latino-américaines de l’Université du Chili. De plus, il est professeur des chaires de composition et d’orchestration de l’Université catholique. Actuellement, il est directeur exécutif de la Fondation des orchestres de jeunes et d’enfants du Chili (FOJI).

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