La chanteuse et guitariste s’est fait connaître en Argentine au début des années 90 pour l’émission télévisée humoristique « Juana y sus hermanas », cependant, ce qu’elle aimait le plus, c’était la musique. Actuellement, Juana Molina (1962) est l’une des artistes trans-andines les plus connues au monde, au Japon elle remplit les salles, elle a fait la première partie de David Byrne au début des années 2000 et sur YouTube elle a des sessions chez Tiny Desk et Kexp, elle a également joué à Coachella, Roskilde et Lollapalooza.
Avec plus de 30 ans de carrière artistique, Juana Molina s’est éloignée du petit écran et a réussi à captiver le public et la critique à travers des sons expérimentaux qui mêlent l’acoustique aux dernières technologies électroniques. Le samedi 1er avril, il se produira le deuxième jour du Festival Womad avec d’autres artistes du monde entier.
L’artiste s’est entretenu avec Le compteur sur ses processus créatifs et sa relation avec la musique.
« Je travaille à partir d’idées musicales, et dans ces idées, oui, il y a un nouveau timbre, différent des autres œuvres, et c’est d’avoir touché aux synthétiseurs modulaires. C’est un voyage à sens unique », a-t-il commenté.
La guitariste est issue d’une famille d’artistes, son père était le chanteur de tango, Horacio Molina, et sa mère, l’actrice et mannequin, Chunchuna Villafañe, avec qui elle s’est exilée pendant la dictature en Argentine lorsqu’elle était enfant. En Europe, il a vécu en Espagne et en France, cependant, après une rupture amoureuse, il a décidé de retourner dans son pays natal où il a développé sa carrière musicale.
En tant que soliste, il a déjà sept albums publiés. Actuellement, elle travaille sur un nouvel album et un autre projet « que je ne peux pas encore annoncer, mais qui, j’en suis sûre, va exciter beaucoup de fans », a-t-elle déclaré.
Dans ses présentations, les sonorités excentriques ressortent, c’est en étant avec les instruments que Juana Molina trouve son inspiration.
« A chaque fois que je dois affronter un spectacle, une répétition, une idée me vient toujours. Et comme j’ai le looper sur mon plateau, j’ai la possibilité de pouvoir enregistrer ce que je fais en balance, dans mon studio, partout C’est ainsi qu’au bout d’un moment, je collectionne des heures et des heures de fragments musicaux. Puis je choisis ceux que je trouve les plus beaux et je les façonne en chanson », a-t-il expliqué.
processus créatifs
Ce mode opératoire l’a accompagnée après avoir enregistré son premier album Étrange en 1996.
« Je n’ai pas fait de démos depuis 1996, après l’expérience de l’enregistrement Étrange, ce qui était très étranger à ma façon de faire de la musique. Depuis lors, je construis les chansons pendant que je les enregistre », a-t-il déclaré.
Sa façon de faire de la musique comprend le travail à domicile, qui plus est, de Deuxième (2000) à MER 21 (2013) a enregistré tous les albums dans son home studio. L’exception était Halo (2017).
« Mon dernier disque, Haloc’était différent : j’avais déjà beaucoup de chansons avancées dans mon home studio, mais ils ont insisté pour les réenregistrer « correctement », alors nous sommes allés au Sonic Ranch, au Texas, avec Odín Schwartz (guitare et claviers), Diego López de Arcaute (batterie/percussions) et Eduardo Bergallo (ingénieur du son) », a-t-il mentionné.
« Dans le processus, d’autres idées ont été ajoutées, puis j’en ai fait un disque à la maison : je me suis enfermé pendant quelques mois pour éditer, et beaucoup d’autres pour écrire les paroles et les chanter. Comme je l’ai déjà dit, maintenant J’enregistre le nouvel album, et la procédure était très différente, puisque, contrairement à Halo, je n’avais pratiquement pas fait de chansons, mais des idées, des fragments musicaux dont je vous ai parlé tout à l’heure, que j’accumule sur le looper, sur l’ordinateur. En trois ans, j’ai accumulé de nombreuses heures, j’en ai choisi quelques-unes et je suis allé avec Diego, Matías (Sznaider, ingénieur du son) et Mario (Agustín González, producteur exécutif) aux studios Sonorámica, dans la province de Córdoba, pendant 21 jours. Maintenant, je dois m’enfermer pour éditer, mettre en forme, écrire les paroles, chanter. Il y a de très belles choses, je suis content », a-t-il ajouté.
Molina dit aussi qu’il écoute à peine de la musique, en partie à cause de ses propres processus créatifs.
« En général, je n’écoute presque pas de musique. Je n’ai aucune idée de ce qui se passe, je le découvre grâce à l’équipe avec laquelle je travaille. Et actuellement, comme je suis en train d’enregistrer, il m’est très difficile d’écouter d’autres musiques. Mais jusqu’à récemment, j’étais très attachée à la musique psychédélique à laquelle, quand j’étais petite, je n’avais pas accès et ça me rendait folle. Syd Barrett, The Music Machine, 13th Floor Elevators, Dantalian’s Chariot, « Wonderwall Music » de George Harrison… », a-t-il déclaré.
Le spectacle du 1er avril ne sera pas la première fois que Juana Molina se produira au Chili.
« Ce sera assez différent du dernier que j’ai donné là-bas, en 2019. J’étais parti en format trio, une petite salle où on jouait très fort et le public était en feu. En fait, j’ai fait mosh. Je n’oublierai jamais. Maintenant je suis en duo avec Diego López de Arcaute. Nous avons dressé une liste où nous inversons les pistes de mes derniers albums », a-t-il déclaré.
L’artiste allait venir à l’édition précédente de Womad, cependant, en raison des restrictions des autorités dues aux chiffres de la contagion du Covid-19, le festival a dû changer de date et Molina a annulé son spectacle.
« J’étais vraiment désolé de ne pas pouvoir jouer l’année dernière, nous avions vraiment hâte d’y aller, mais le changement de date a rendu impossible d’y aller, j’avais une grande tournée américaine qui ne pouvait pas être reportée. Alors maintenant, je suis heureux de faire partie de ce large éventail d’artistes à la fois du Chili et du monde entier. J’aime l’approche et la pluralité. Aussi que c’est gratuit, bien sûr. J’aime le Chili, j’ai toujours eu le bonheur d’avoir un très public chaleureux, très fan, et je ne vois pas le temps de jouer pour eux et aussi pour ceux qui ne pouvaient toujours pas me voir », a-t-il conclu.
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