Exposition « Pendule » dans la galerie des animaux

Exposition « Pendule » à la Galerie des Animaux

  • Galerie des animaux, Nueva Costanera 3731, Vitacura.
  • Jusqu’au 10 décembre.
  • Du lundi au vendredi – 10h30 à 19h00 Samedi – 10h30 à 14h00
  • Entrée libre.

Carlos Ampuero est un artiste visuel chilien. Au cours des dernières années, sa pratique artistique se concentre principalement sur la peinture, l’infographie 3D et le dessin. Une enquête basée sur la pratique de l’atelier autour de diverses problématiques de l’image en Occident, de sa construction, sa perception et son interprétation dans la société contemporaine.

Son travail repose sur une méthodologie rigoureuse et hybride qui s’appuie sur des techniques de production traditionnelles, telles que les technologies numériques. Une pratique où se rejoignent les notions de passé, d’histoire et de mémoire, ainsi que la construction de l’identité individuelle et collective, outils clés, en somme, à partir desquels il conçoit et élabore sa propre proposition artistique.

Dans la déclaration publiée sur son site Internet, Carlos Ampuero prévient d’emblée qu’en tant qu’artiste visuel, il préfère communiquer par son travail, c’est-à-dire par l’image. Bien qu’il considère que les mots -ou la déclaration d’un artiste- fonctionnent aussi comme une invitation à observer, le texte est pour lui un autre lieu à partir duquel regarder et penser les images.

Ce qu’il dit est extrêmement franc et valable, d’abord parce qu’il ne serait pas prudent de restreindre l’expansion de ses images à l’écrit, alors qu’elles sont ouvertes à de multiples lectures. De plus, parce qu’à notre époque, l’écriture sur l’art en est venue à éclipser, à suranalyser et même à mal interpréter l’intention authentique et originale de l’œuvre d’art. Et, plus largement, parce que nous vivons à une époque de surexposition et de consommation vertigineuse d’images, où la plupart d’entre elles se perdent dans le Métavers, sont simplement banales ou détournent notre attention des enjeux véritablement cruciaux.

En tant que peintre, Carlos Ampuero n’est pas étranger à cette contingence. Ses recherches de ces dernières années portent sur diverses problématiques de l’image en Occident, sa construction, sa perception et son interprétation dans la société contemporaine. Des œuvres antérieures ont pour motif le Monument à la Troisième Internationale -connu sous le nom de Tour Tatline-, ou citent la Coccinelle Volkswagen démontée et suspendue dans l’espace de l’artiste mexicain Damián Ortega. Il y a, dans son imaginaire, une porosité référentielle, où modernité et contemporanéité dialoguent pour ouvrir de nouvelles relations.

Une atmosphère inconfortable se dégage également de sa peinture -quelque chose de sinistre et inquiétant-, où la figure humaine peut apparaître intrépide et seule, ou regroupée à la manière de sectes ou de conventions macabres, comme si l’avenir de l’humanité se décidait. Beaucoup de ces compositions découlent, en partie, des techniques de collage en tant que matrice conceptuelle. Un collage hybride et très flexible qui intègre la numérisation 3D d’objets ou de personnes, des dessins d’auteur, des photographies numériques (personnelles et du domaine public) comme intrants dans le processus et le développement d’une idée, comme l’explique l’artiste.

Pour cette exposition à la Galería Animal, intitulée Péndulo, Ampuero maintient son affiliation avec ces thèmes -le monde naturel s’y joint-, mais décide de se concentrer sur la tonalité sombre -pour les temps sombres- des blancs, des noirs et des gris. Cependant, ce qui d’abord était présenté comme une restriction -travail en monochrome- « a rapidement ouvert d’autres possibilités : s’interroger, à partir de logiques plus graphiques et simples, sur la fonction de la couleur dans la construction et la perception de l’image », selon l’artiste. .

Ainsi, les dessins et peintures présents dans Péndulo ont été élaborés en tenant compte de paramètres tonals réduits au minimum. La palette achromatique permet à l’artiste de résister et de repousser les possibilités infinies que lui offrait la couleur. Ainsi, il remplace « l’effet éblouissant et subjectif que peut avoir la chrominance par une expérience plus calme, peut-être modeste, par rapport à notre perception ».

Pour l’artiste, « c’est comme si le noir et le blanc, et les gris qui se déplacent entre eux, avaient la capacité innée de démocratiser la surface du support ». Carlos Ampuero profite alors de l’absence chromatique pour « monopoliser notre regard et nous inviter à explorer l’intégralité de l’image, avant d’essayer de la posséder dans notre esprit ».