Esprit et matière de couleur

La quinzième exposition de la Collection Gandarillas, que nous avons intitulée « Esprit et matière de couleur », a été inaugurée au UC Central House Extension Center. La couleur est joie, elle est vie et vision, étroitement liée à la lumière et aux perceptions neurologiques qu’elle génère chez l’être humain. Et c’est aussi une énigme qui depuis les philosophes grecs interpelle la pensée. C’est un privilège de la vue, qui s’exprime dans la tonalité variée des arts visuels depuis l’Antiquité, où l’homme cherche à capter les colorants naturels pour se couvrir, décorer et représenter. C’est aussi une manière de se relier au divin et au spirituel.

Dans cette recherche, l’art vice-royal du sud andin, en particulier la peinture et la sculpture, ne fait pas exception. Nous pourrons apprécier dans cette collection à quel point une riche gamme de couleurs s’affiche où le rouge, le bleu, le jaune, le vert et l’or prédominent. Des couleurs qui, dans leur matérialité, ont fait l’objet d’un processus artisanal et personnel, dépositaire d’une tradition millénaire de savoirs, non seulement esthétiques, mais aussi alchimiques, physiques, géographiques et même économiques. Les artistes devaient connaître les composants de chaque pigment, son comportement face aux agents du médium, les mélanges, les procédés de conservation, la localisation des matières naturelles ou l’élaboration de celles artificielles et même leurs prix. Dans cette exposition, il y a un travail académique interdisciplinaire qui unit l’art, l’histoire, le design et la chimie pour comprendre cette palette de couleurs et sa signification.

À l’époque coloniale, chaque couleur avait une signification positive et négative, elle pouvait donc représenter une vertu, mais dans certains contextes et associations avec d’autres couleurs, un vice. Par exemple, le rouge était l’amour de Dieu, son sang versé pour racheter les hommes, la charité chrétienne, mais en même temps le rouge foncé, proche ou mêlé au noir, pouvait faire référence à l’enfer et à la puissance du mal. La couleur de l’art andin du sud, on peut en déduire, avait un fort potentiel éducatif. Avec sa grande énergie communicationnelle, la couleur à cette époque, -quand seule une partie minoritaire de la population savait lire et écrire-, permettait d’avoir une image de Dieu, du Christ ou de la Vierge Marie, de reconnaître ses saints préférés et de choisir quand Il s’agissait de clients, de quelles particularités il voulait utiliser dans la représentation chromatique de ses dévotions préférées.

Aujourd’hui, grâce à l’expertise technique des artistes de l’époque, nous pouvons observer ces mêmes couleurs, magiquement préservées jusqu’à présent ; bien qu’ils ne nous parlent peut-être plus avec l’éloquence visuelle avec laquelle ils leur parlaient dans ce monde où la lumière était l’émanation de Dieu, leur symbole le plus précieux qui les faisait participer non seulement au don de vision, mais d’une manière spéciale , du don de la vie Une fois de plus, à travers cette grande collection, -qui fut le fruit du travail incessant de Joaquín Gandarillas et que nous possédons aujourd’hui grâce à la générosité de sa famille-, c’est que nous avons préparé cette exposition sur l’esprit et la matière de la couleur, avec ce que nous voulions apporter à la culture nationale. L’invitation est d’apprécier et d’apprécier ces œuvres merveilleuses qui nous parlent du transcendant à travers la couleur et sa symbologie.