Du 6 au 9 juin se tiendra la 23e édition de la Latin America Music Conference (LAMC), l’événement le plus important du marché musical latino-américain organisé aux États-Unis. Les pays arrivent chaque année avec des artistes et des agents pour présenter de nouveaux sons.Cette année, le Chili s’est engagé dans la musique électronique et urbaine, genres qui dirigent actuellement la production, le développement et l’exportation de la musique de notre pays. C’est pourquoi cette Entrópica, Ceaese et Rubio ont été présentées.
Entrópica a commencé sa carrière solo en 2012, cependant, tout au long de sa vie, il s’est toujours consacré à la musique, a étudié l’ingénierie du son et définit sa musique comme électro-pop. son dernier album Sigma Il l’a lancé en 2021 où des chansons comme « Pas de doute » et « Ciego » se démarquent. Son travail témoigne d’un souci d’esthétique tant dans sa musique que dans son travail audiovisuel et dans l’image de l’artiste.
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Entrópica jouera le 8 juillet au LAMC pour un spectacle de 25 minutes.
« Le spectacle s’appelle ‘Du Chili au Canada’ et d’autres personnes super intéressantes et cool vont aussi jouer. J’ai commencé à les revoir et ils sont super bons et là tu as des retours en tant que musicien et c’est toujours bien », a commenté le artiste à Le compteur.
En 2019, Entrópica a eu l’opportunité de participer au festival américain en tant qu’invité, ce ne sera donc pas la première fois qu’il sera au LAMC.
« C’est un festival de musique alternative latine et beaucoup de gens y participent, j’y suis allé en 2019 en tant qu’invité de l’un des exposants et j’ai vraiment aimé la dynamique. J’ai rencontré beaucoup de gens qui ont fait de la musique en Amérique latine et en Amérique centrale et là on se rend compte qu’il y a des musiques qui ne nous parviennent pas », a-t-il dit.
Dans cette interview, il a commenté qu’il avait commencé son projet solo après avoir réalisé qu’il avait enregistré des chansons.
« J’ai échantillonné des choses qui m’intéressaient, je n’ai jamais été un compositeur de l’accord le plus cool du monde ou le plus complexe, je n’ai jamais toujours étudié la composition, j’ai fait de la musique à partir de la conception sonore. J’ai commencé à faire des chansons et des choses pour des amis et des gens et toutes les chansons que je n’aimais pas personne ne les aimait je les avais sauvegardées dans un dossier et du coup j’avais quinze ou vingt chansons, alors j’ai dit que je vais commencer à faire un album mais super pas de cache je le faisais et là, j’ai sorti le premier EP qui comptait cinq chansons et à partir de là, j’ai commencé à travailler plus constamment », a-t-il déclaré à propos de son processus créatif.
Musique sans genre binaire
L’un des thèmes abordés par Entrópica à travers ses chansons est le genre, la chanteuse ne se sent pas à l’aise avec les différences associées aux femmes ou aux hommes et c’est quelque chose qu’elle cherche à transmettre à travers sa musique,
« Le genre est quelque chose qui me dérange parce que j’estime qu’il ne devrait pas y avoir une sorte de différenciation ou une caractéristique, personne ne devrait vous demander si vous êtes un homme ou une femme ou si vous êtes trans ou je ne sais pas. Je ne sais pas. Je ne comprends pas ces gens qui disent la différence quand quelqu’un dit qu’elle est une femme trans, donc le genre est quelque chose qui me dérange en général et j’essaie toujours de le montrer dans la musique, j’aime que les gens ne reconnaissent pas si je suis un homme ou une femme, j’aime qu’on comprenne qu’il y a un désir d’être au milieu. À un moment donné, je peux me sentir plus comme un homme ou une femme, je peux être au milieu et ce n’est pas mal non plus », a-t-il déclaré.
En ce sens, elle estime que ces dernières années, il y a eu des progrès dans l’industrie musicale chilienne autour des différences entre les femmes et les hommes.
« J’aime que le sujet ait avancé, par exemple, qu’il y ait moins de préjugés si tu es une femme et que tu es productrice et moins de préjugés que tu sois mauvaise, maintenant au moins les gens s’arrêtent pour écouter ce que tu fais, avant ça était impensable Mais, ça me dérange par exemple ‘maintenant que ce sont les femmes on va tout leur donner parce que les pauvres ont souffert’ ça génère aussi de la ségrégation, avoir un traitement différent, qu’il soit positif ou négatif, génère de la ségrégation », a dit.
De plus, il a exprimé qu’il aimerait qu’il y ait plus de soutien parmi les musiciens de l’industrie.
« Je changerais s’il y avait plus d’entraide entre nous, j’ai l’impression qu’il y a peu d’entraide, je ne pense pas que ce soit la faute des musiciens, j’ai l’impression que c’est la faute des managers qui gèrent les musiciens, puisque le l’industrie est très petite et il y a si peu d’argent pour déplacer le circuit comme s’ils étaient désespérés. Ce que j’aimerais voir se produire, c’est que nous abaissions le niveau de désespoir et que ce soit quelque chose de plus naturel et que ce soit un collaboration entre nous tous », a-t-il conclu.
Consultez l’interview complète ci-dessous: